O mundo nos amantes dos animes e mangás acordaram com uma noticia surpreendente, o homem mais bonito do mundo foi pro céu. Adeus ao Björn Andrésen.
Espera, aí! Mas quem é Björn Andrésen? Fica aí que eu vou te contar no vídeo de hoje!
Na segunda-feira, dia 27, foi anunciado que o ator Björn Andrésen faleceu aos 70 anos. Björn ficou conhecido como “O garoto mais bonito do mundo” após participar do filme Morte em Veneza em 1971 com apenas 15 anos de idade. O ator foi contratado pelo diretor italiano Luchino Visconti, que buscava um jovem perfeito para interpretar Tadzio, um adolescente cuja beleza é alvo de obsessão do personagem interpretado por Dirk Bogarde.
Olhem o rostinho bonito dele aqui. Vc acha ele bonitão? Coloca aí nos comentários se vc acha que se vc se acha mais bonito que ele. Eu sou mais bonito que ele!
Nascido em 26 de janeiro de 1955 em Estocolmo na Suécia e criado por seus avós após a morte de seus pais, Björn participou do filme do diretor italiano Luchino Visconti e ficou conhecido mundialmente por causa de sua beleza ao interpretar o personagem Tadzio.
Mas calma aí que eu já vou chegar na parte boa e interessante para te contar o pq ele tá ganhando uma matéria aqui e originalmente ganharia um vídeo no meu canal, mas desisti por não estar pronto para fazer uma edição legal para esse tipo de vídeo, então peguei o roteiro e estou colocando aqui hehehehe
A beleza diferenciada, masculina com um toque doce do tipo afeminado. Cadê os femboys de plantão aí? Eu não sou um deles, mas o foco aqui é noticia, então obvio que eu iria falar disso hehehehe
Em 1870, o Japão foi um dos países que aceitaram com admiração a beleza diferenciada do autor e hoje em dia, nos países asiáticos, essa beleza masculina mais afeminada já é aceita e venerada. As coreanas adoram um cara assim hahahahaha
Rapidamente, o filme desencadeou uma onda de fãs de Björn no Japão. Não era comum ver ocidentais no Japão, então quando um garoto branco famoso com o título de “garoto mais bonito do mundo” apareceu em outdoors e cinemas apresentados como o novo padrão de beleza, o público enlouqueceu. Não demorou muito para que Björn visitasse o Japão como um dos primeiros ídolos ocidentais.
A recepção foi inimaginável, como se uma criatura divina tivesse chegado. Cadê o Griffith de Berserk?
As pessoas estavam usando produtos da Morte em Veneza, coletivas de imprensa ininterruptas, gravando músicas no estúdio, filmagens comerciais e produções de videoclipes. E no meio de tudo isso, um adolescente, sedado por pílulas, que não teve escolha a não ser fazer o que lhe foi dito, enquanto era lançado no centro das atenções do estrelato. O rosto de Björn estava por toda parte no Japão, de jornais a comerciais de TV e outdoors.
Sua fama inundou a cultura dos animes e mangás lá. O seu rosto mais delicado como o pezinho de um bebe, influenciou grandes personagens dos mangás shoujo como Riyoko Ikeda (The Rose of Versailles / Rosa de Versalhes), que revelou ter se inspirado na beleza de Björn para criar Lady Oscar. Outro personagem popular no mundo dos anime e mangás com características da fisionomia do ator é Griffith do mangá Berserk do falecido Kentaro Miura.
É, ué o cara era bonitão. Vamos fazer uma leve comparação entre essa imagem e essa aqui, um inspirou animes e mangás e o outro inspirou memes. Vc consegue adivinhar qual é qual?
Apesar da fama precoce, nem tudo são flores, só na casa de Peixes, onde tudo são flores.
Björn Andrésen sofreu problemas como depressão, vício em drogas e álcool e grande isolamento. Em 2019 o ator participou do filme Midsommar, já em 2021 ele ganhou um documentário sobre sua vida intitulado The most beautiful boy in the world (O garoto mais bonito do mundo, em tradução livre).
Segundo ele mesmo:
"Não tive nenhum problema durante as filmagens. Mas, uma vez que terminaram, senti que era uma espécie de presa lançada aos lobos. Fisicamente nada me aconteceu, mas mesmo assim foi muito desagradável", relatou anos mais tarde.
Quem viu muito a serie Vikings, vai conseguir falar Björn de boa.
Trailer do filme. Clique na imagem!!!!
quarta-feira, 6 de agosto de 2025
Olá, pessoal. Hoje estarei trazendo para vocês o meu primeiro one-shot oficial, O Viajante e o Universo dos Rejeitados. A história é curtinha, então não irei falar nada sobre ela, mas irei contar como ela foi feita.
Um dia eu fiquei sabendo de uma mini competição amigável de HQ's em um grupo pequeno de amigos em que eu estava. A competição iria ser em duplas e eu consegui encontrar um parceiro, mas esse parceiro deu para trás e teve dúvidas se iria fazer comigo ou com uma outra pessoa. Resumindo os acontecimentos depois disso, eu fiquei extremamente bravo e chateado, então juntei eu mesmo com o meu ego e resolvi participar sozinho e foi uma experiência incrível, por mais que eu não me orgulhe de ter sido capaz de fazer algo movido por raiva.
A melhor parte foi que eu usei essa força que me fez me mover para testar como seria fazer um mangá pela primeira vez pelo celular. Como eu não tinha intenção de ganhar, eu fiz com o dedo mesmo, era só um teste. Depois de dois dias, eu consegui terminar e fiquei satisfeito com o resultado.
Agora, sobre a competição, ela foi cancelada e eu quase perdi o meu tempo se tudo isso não tivesse servido para eu descobrir que é sim possível fazer um mangá pelo celular. De lá para cá, eu comecei a usar uma caneta improvisada e faço 80% dos meus mangás diretamente pelo celular e finalizo no computador.
Ah, originalmente esse one shot fazia parte do mangá Time Hero. BS, mas fiz uma coloração para lançar como one-shot. Eu não alterei muita coisa. O objetivo era manter como o original, com os erros e acertos.
BOA LEITURA!
Agora acompanhe a versão original feita no dedo utilizando o IbisPaint X.
Antes de começar essa matéria, deixo claro que, ao mesmo tempo que eu sou a favor da i.a., eu também não sou a favor e eu, como pessoa e artista, sou mais contra que a favor, mas tentarei mostrar as partes boas e ruins nessa matéria.
Não irei direto ao ponto ainda, mas antes de irmos direto ao puro suco das ideias e opiniões dessa matéria, vamos dar uma leve explicação sobre o que é i.a e o seu surgimento.
O Que é uma I.A (Inteligência Artificial ou Skynet se você curtir Exterminador do Futuro)
"Inteligência artificial, ou IA, é uma tecnologia que permite que computadores e máquinas simulem a capacidade de resolução de problemas e a inteligência humana." por Site da IBM. Vamos parar por aqui se não eu ficarei com medo na hora de dormir e você também deveria! (é brincadeira)
Qual o objetivo da I.A?
O objetivo da I.A é facilitar a vida dor ser humano com um cérebro capaz de pensar sem parar e raciocinar, muitas vezes mais rápido que um humano, talvez não ainda, por que uma maquina não é capaz de simular os sentimentos humanos e os sentimentos é um traço da evolução humana, e acho que ter sentimentos é parte de ser inteligente, exceto se você for aquelas pessoas que por algum motivo consegue se apaixonar por uma I.A, uma maquina, talvez uma personagem de jogo de videogame(odeio quando os caras que trabalham com jogos no Youtube falam "joguinho", é praticamente falar que jogos são para crianças e não sei se os caras falam isso realmente na inocência ou se eles acreditam que trabalham com conteúdo para crianças).
Essa resposta depende, mas vamos falar apenas do primeiro robozão a ser criado, um que joga xadrez. Xadrez é um jogo que representa o ápice da criatividade humana em criar um jogo inteligente, ou não, mas estratégia é um jogo para pessoas inteligentes, igual quando você está tentando convencer alguém de que para ela emagrecer ela precisa engordar para ter algo para perder. É isso, é bem coisa minha mesmo. Mas parando de brincar, esse robô se chama DeepBlue, um robô criado para jogar xadrez e saiba que tem tanta informação sobre isso que eu me perdi tentando resumir a história dessa "geladeira" chamada DeepBlue, onde você abre ele e consegue ver o Alaska.
Pulando a parte chata e indo para a parte legal (ou quase)
Sei do quanto a maioria dos artistas odeia a i.a, eu sou um deles, mas também sei da sua função como só mais uma ferramenta à disposição do artista, apesar de que eu não considero artista um artista que usa i.a para agilizar a criação de artes.
Aposto que você, sim, você, eu e muitos ficamos tristes, bravos e com medo quando presenciamos o final dos mangás mais populares do mundo, como Dragon Ball , Naruto, Bleach e tantos outros. Pensando sobre isso, eu tive a ideia de que, se os autores tivessem usado a i.a, obvio que a i.a teria que ter chegado mais cedo como é hoje, os artistas poderiam ter continuado a trabalhar mais em seus mangás. Com o uso da i.a, a saúde e a felicidade deles seriam aumentadas, não pela interação com a i.a, mas com o tempo que a i.a daria a eles para o lazer e a família.
Acredito que todos sabem que os artistas de mangás do Japão morrem cedo ou ficam "ferrados" após a conclusão das suas obras e temos exemplos de alguns autores que estão se "ferrando" ou já estão "ferrados" por terem essa profissão como ganha-pão, mas só entre nós, que profissão maneira que fazem muitas pessoas felizes com suas histórias e mundos. Vamos começar por um famoso:
Yoshihiro Togashi - criador de Hunter x Hunter, o cara é uma lenda e HxH é igualmente a melhor obra do autor, apesar de que eu nunca li outra obra dele, mas isso é só um detalhe. Vocês com certeza sabem do grande número de hiatos que o autor faz e, por muitos anos, eu o odiei por isso, por não saber o que realmente estava acontecendo. Quando eu descobri, eu dei uma aliviada do rage, mas ainda hoje eu prometi a mim mesmo que eu só voltaria a ler HxH quando terminasse a saga atual, essa do navio baleia indo para o continente negro, sim, eu sei disso e a última vez que eu voltei a ler, decidi não retornar mais até a chegada no continente negro, foi quando eu fiquei sabendo da luta do Hisoka contra o Chrollo Lucifer. Eu quero ser otimista, mas você acredita realmente que HxH vai ter um fim feito pelo Togashi? Sei que ele já contou possíveis finais em caso dele não conseguir completar a obra, mas se não for feito por ele, então não vai ser a mesma coisa, mas não vamos começar a falar sobre Berserk.
Daisuke Ashihara - criador de World Trigger.Ele é criador de um mangá incrível e com um potencial alto para ser um mangá grande e conhecido, mas que foi fortemente impactado devido à própria saúde do autor. Eu sou fã do mangá, você também deveria ser, mas o maior hiato até hoje durou entre novembro de 2016 e outubro de 2018, durando quase dois anos, e quando o mangá retornou, o autor meteu uma saga extremamente chata e maçante que já dura alguns anos. Isso me quebrou e está quebrando a popularidade da obra até hoje, eu nem a acompanho mais, só vou lá dar uma olhada no capítulo mais recente para ver se já acabou a saga atual.
Parte legal!
Já deu para ver que os caras estão morrendo em prol de alimentar a demanda por novas obras dos japoneses, já que eles não se importam com a demanda ocidental. Acho que só Kagurabachi furou a bolha e a Jump vai mantê-lo para aumentar a popularidade do seu site de mangás, a JumpPlus, no ocidente.
Mas eu quero que você feche um olho e mantenha outro aberto. O fechado você vai usar para imaginar aquilo que você irá ler a seguir e o outro você vai usar para ler o texto, mas se você conseguir, pode fechar ambos os olhos e tentar ler o texto. Vai dar bom, acredite!
Ele poderia estar, talvez, vivo, ou teria passado mais tempo com a família. Muitas fanfics sobre Dragon Ball poderiam não ter saído, não iria existir o GT da forma que conhecemos, o Toyotaro não teria começado o seu próprio projeto de fanfic de Dragon Ball (eu gostava do Dragon Ball dele, o Dragon Ball AF). Pena que parou para ir trabalhar com a Jump, talvez com a I.A o Goku poderia estar assim hoje em dia. (Imagem do SSJ10)
Talvez, não sei, o Goku estaria lutando com o Freeza até hoje e com certeza não teria surgido o Dragon Ball Super, amém!
Quero que você imagine novamente histórias sendo lançadas diariamente, não semanalmente ou mensalmente, eu quero que você sentisse uma obra perdendo aquilo que a torna humana, o amor por trás de cada obra que só um humano pode passar e uma i.a nunca vai conseguir. O engraçado é como eu fui do elogio para a crítica rapidamente, mas eu disse lá no começo que sou mais contra que a favor e ia mostrar ambos os lados. Você acredita em mim agora?
Agora que você acredita em mim, ou quase (não confiem em estranhos crianças, principalmente se te oferecerem doces), venha comigo fazer um passeio educativo. Eu vou te levar para a minha casa! Opa, erro de digitação, (Cof-cof) eu queria dizer que eu irei te levar para Narnia! Desculpe, outro erro. Só venha comigo!
Vamos passear entre os mangás que foram feitos por I.A, se é que tem mais de uma, né. Ao entrar em um certo site, você encontra o título "Empresa usa inteligência artificial para tentar criar mangá ao estilo de Osamu Tezuka", vocês podem ver que os responsáveis por essa ideia estão disfarçando a homenagem através de um teste de recepção para ver como as pessoas vão reagir ao uso na I.A. Tudo isso é uma preparação para o futuro. Um futuro que eles querem colocar na mente de todos que de forma inocente pensam que estamos exagerando e fantasiando demais sobre um possível futuro com nossos mangás sendo produzidos por I.A.
Basicamente, uma empresa especializada em armazenamento de memoria chamada Kioxia, fez uma parceria com artistas para desenvolver Phaedo, um mangá inspirado pelo estilo de Tezuka, mas com a brilhante (ou não) ideia de usar uma I.A para analisar todas as obras do Osamu Tezuka e desenvolver algumas histórias e personagens. Com isso, os artistas desenharam todo o mangá, não sei bem se foi um tracing ou não, e disponibilizaram gratuitamente em inglês e japonês no site oficial, que não tá mais disponível, mas vou deixar o link da matéria. (Aqui!) e (Aqui!).
Não achei para ler Agora vamos falar de um mangá assumidamente feito por I.A, o Cyberpunk: Momotaro de Rootprot, feita com o auxilio da I.A Midjourney.
Antes de tudo, quero dizer que a arte tá bonita, diferente daquilo que vemos nos mangás e levemente diferente, não composta de cenas tão elaboradas como nos mangás, mas bem bonito visualmente com seus detalhes. Já disse que sou contra e a favor, mas vamos falar positivamente dessa obra, daquilo que ela pode fazer por pessoas que não são capazes de dar vida as suas ideias normalmente, com um lápis ou mesa digitalizadora.
Imaginem um mundo onde qualquer pessoa pode ser um mangaká e pode, de forma bela, conquistar os corações das pessoas com a sua arte, ou quase isso já que não considero arte de i.a como arte. Humanos é que são capazes de fazer arte e não maquinas, pois, arte não é apenas tinta e gravite, mas é também sentimentos e sensações. Pensem nisso e vamos todos discutir um pouco sobre o uso da I.A na arte em geral. Vamos olhar umas páginas da obra.
Eu também sou a favor de pessoas serem capazes de realizar seus sonhos e a I.A pode ser essa ferramenta, mas também pode ser aquela facilidade que vai estragar nossos cérebros e a capacidade de pensar, tipo o TikTok ou Shorts do Yt.
Tá gostando do conteúdo?! Então não deixe de dar o like, comentar e compartilhar o vídeo com seus amigos. Ué! Acho que escrever essa matéria me deixou doido a ponto de eu esquecer que não estou fazendo um vídeo para o Youtube, pelo menos não ainda. Enfim, por um acaso você já conhece o meu canal do Youtube? Já vou dizendo que esse blog é um teste de conteúdos que podem virar vídeos para o meu canal, então não espere ver apenas super-heróis e mangás rolando por lá. Clica aqui!
Vocês perceberam que dependendo da busca que você faz no Youtube, só vem imagens de i.a? Fiquei sabendo que o Pinterest também tá assim.
Uma curiosidade agora
Vamos continuar falando mais de I.A, de outro lado dos milhares de lados expostos pelos defensores, contrários e os isentos das discussões sobre I.A.
Vocês sabiam que o criador de Shingeki no Kyojin, Hajime Isayama tá criando, em parceria com o dublador oficial do Erren, Yuki Kaji e o artista Kai Noshigami, um mangá sobre I.A chamado The Theory of an Ill-Natured Man and AI e foi publicado nas páginas da Bessatsu Shonen Magazine. Na descrição do mangá podemos ler: "O mangá apresenta um enredo de ficção científica intrigante: uma inteligência artificial que, presa num ambiente de trabalho tóxico, desenvolve uma identidade como VTuber e se torna um fenómeno viral. No entanto, as suas ações desencadeiam acontecimentos que ameaçam a existência da humanidade."
Queria falar mais, mas não encontrei facilmente a obra para ler, então só tenho elogios por que o Isayama é foda!
The Theory of an Ill-Natured Man and AI
Ok, agora já estamos chegando no final e vamos falar de algo já acontecendo nesse exato momento que você está lendo essa matéria, rindo da minha cara e eu peidando para relaxar sentindo o cheirinho para esquecer dos males da vida.
Antes de continuarmos, eu gostaria que você visse esse vídeo. Basicamente, ele mostra um pouquinho do lado bom e ruim do uso da I.A. no Japão. Eu quero que você veja especificamente a primeira parte que trata de mostrar um uso de I.A. por um estúdio de animação de Tóquio. Eles falam que a I.A. é responsável por 60% da produção de um anime dentro do estúdio, e o restante são retoques feitos por humanos no trabalho feito pela I.A. e a animação mostrada no vídeo levaria cerca de 6 dias se fosse feita por humanos, mas leva apenas 20 segundos usando a I.A.
O vídeo também mostra empresas que estão usando I.A. para fazer traduções de mangás para outros idiomas e que, de 1 semana que levaria para traduzir, com I.A. demora 2 dias. O argumento deles para usar a I.A. na tradução é levar obras traduzidas mais rapidamente para o público que normalmente iria aos sites piratas para ler mais rápido ou ler uma obra sem tradução oficial em seu idioma.
No final, também é mostrada uma mangaká adolescente que foi vítima do mal uso da I.a. Uma pessoa se passou por ela e usou a I.A. para criar desenhos inspirados em sua arte, mas essa parte não é tão relevante. Eu quero que você veja principalmente a primeira parte do vídeo e sobre esse estúdio de animação que usa I.A.
Trata-se de uma obra diferenciada, logo mais eu vou explicar o porquê, onde o mundo é chefiado e governado por mulheres. Por que mulheres? Bom, nesse mundo existem os frutos de um "pessegueiro" que concedem poderes para quem os comer, mas somente para as mulheres, por isso que as mulheres são as fortes e os homens os fracos, não vamos nos distrair com isso e já ir julgando a obra. Calma lá, pai! Esses frutos nascem a partir de uma outra dimensão conhecida como Mato, e monstros ali vivem e vêm comer os humanos. É aí que um grupo de mulheres, parte de uma organização chamada Copo Anti Demônio, tem como missão proteger a sociedade dos monstros e, por causa dessas incessantes lutas, muitas vivem boa parte da vida sem conhecerem um homem, já que eles são de uma hierarquia social mais baixa que a hierarquia mais alta que é composta por mulheres.
Aí que entra o personagem principal da história, um homem comum com o nome de Yuuki Wakura, que acaba indo parar em Mato e acaba sendo salvo pela capitã Kyoka Uzen, que possui o poder de "escravizar" e, em um momento de necessidade, Kyoka se vê obrigada a pedir para o Yuuki se tornar o seu escravo para ambos conseguirem sair de Mato em segurança. Yuuki aceita e ganha um poder especial para lutar como escravo e, obviamente, tudo acaba bem e ambos conseguem escapar de Mato, mas ainda não acabou, pois o poder de escravizar da Kyoka tem um preço a pagar, o preço é satisfazer as vontades do escravo após o uso do poder. A criatura que Uzen usava antes sempre desejava só carne como recompensa, mas o Yuuki é um humano e um homem, então seus desejos são diferentes e é aí que entra a parte ecchi da obra.
Agora eu finalmente vou explicar por que é uma obra diferenciada, pelo menos na minha opinião. Eu achei a obra diferenciada porque foi a primeira obra shonen que possui ecchi que é majoritariamente composto por 99% de personagens femininas, mesmo outros ecchis, tem mais homens, e olha que eu nem costumo ler esse tipo de obra, Mato Seihei no Slave é bom tanto como ecchi como shonen, um shonen com muito destaque às mulheres.
O Anime
Eu fiquei sabendo um dia que Mato Seihei no Slavetinha ganharia um anime e fui logo ver e tive uma grande, mas esperada, surpresa. O lado ecchi da obra foi totalmente simplificado e genérico, perdeu a magia e o fator (hentai) do mangá. Eu admito que fui para ver isso, mas também fui para ver um shonen de qualidade, não sei se você sabe, vai saber agora, mas o escritor da obra é o autor do mangá e anime Akame ga Kill. O cara é famoso, não conheço o mangá, mas vi e gostei do anime Akame ga Kill. Não vou recomendar o anime, mas recomendo o mangá se você tiver +18, seu safadinho.
Como Naruto, Bleach, One Piece e Yu-Gi-Oh me tornaram um desenhista melhor
Eu não sei você, mas eu cresci vendo Dragon Ball Z e consequentemente eu aprendi a desenhar com o Akira Toriyama e a Globo (lá que passava Dragon Ball Z). Eu me lembro de desenhar vários personagens, óbvio que eu não era tão bom, comecei copiando por cima e com o tempo eu fui desenhando lado a lado, sem a folha estar por cima. Como eu só via Dragon Ball, óbvio que tinha outros animes de que eu gostava, mas eu só desenhava Dragon Ball, então o meu estilo era o mesmo de Dragon Ball. Após esse tempo, eu parei de desenhar e só fui voltar vários anos depois e parei novamente. Eu fiquei nisso por vários anos, mas em todas essas paradas eu descobri novos animes e mangás e a minha história começa agora. Yu-Gi-Oh!
A famosa obra do Kazuki Takashi, autor de Yugioh e criador do card game mais famoso e legal do mundo, Yugioh Trading Card Game, ou só TCG, isso pelo menos até a Konami ferrar com tudo, onde a diversão de demorar para derrotar um inimigo em batalhas de suspense passou a se resumir em derrotar o oponente em 1 turno e não o deixando jogar.
Com Yugioh, eu aprendi mais algumas coisas de desenho. Poucas, já que eu via o anime por entretenimento, mas umas coisas que me fizeram adicionar ao meu desenho foi a forma de fazer o nariz e as dobras das roupas diferentes das de Dragon Ball, as dobras de Yugioh eram mais retas. Ali eu aprendi que não havia só o estilo de Dragon Ball de se desenhar, mas ainda continuei com o estilo Dragon Ball, só adicionei umas coisas ao meu próprio estilo que estava começando a sair de DB puro.
A magia de Naruto foi uma das últimas que sentiríamos através da TV aberta, hoje em dia só tem jornal e programação não voltada para o público infantil, como foi na era das guerras dos 3, uma guerra para ganhar audiência infantil que é disputada entre Globo, Band e SBT. Bons tempos, onde você tinha que escolher que canal assistir e tinha que saber o horário de cada anime que passava para ir trocando entre os canais para ver o máximo possível.
Naruto me ensinou o poder do discurso no jutsu e o poder da amizade entre homens (lá ele!). Naruto me mostrou um caminho mais "realista" de desenho, tanto na forma de fazer roupas, quanto na forma de desenhar o corpo. A principal mudança que o mangá Naruto me trouxe foi a forma diferente de fazer os olhos e novamente o nariz, dentre outras coisas. Obvio que, após isso, eu me formei na academia e finalmente virei genin, mas a aventura ainda não acabou.
Ah, uma obra bem estilosa e com personagens magrelos, mas fortes em seus corações de Shinigami, mas e os hollows que não possuem corações? Não sei! Lembro-me do primeiro contato que tive com Bleach, eu gostei, mas achei extremamente estranho aqueles personagens magrelos, mas não me importei muito e logo amei a obra de todo o coração. Hoje em dia, eu nem falo mais desses corpos magrelos, pelo menos não os de Bleach.
Bleach foi uma obra que me ajudou a sair do modelo de estrutura corporal padrão ensinado nas antigas revistas de desenho Bleach me ensinou a colocar mais detalhes nos rostos dos personagens e a fazer rostos fora do padrão anime/mangá genérico. Junto da última obra, Bleach me ensinou muito.
Eu me lembro do primeiro contato que tive com One Piece, foi através do mangá, era um capítulo que mostrava a luta do Luffy com o Enel. Eu era acostumado a ler Dragon Ball, Naruto e acho que Bleach (não me lembro se eu já lia Bleach), mas me lembro do choque ao ver o estilo diferente do autor e, na época, eu não enxerguei a genialidade dele, só olhei para aquelas pernas finas e corpos magros dos personagens e fiz uma carinha do tipo "essa compra não compensou". Minha aventura de descobrir novos mangás acabou por aí, já não ia comparar One Piece, não tinha gostado.
Alguns anos depois, estreava na TV o anime One Piece (na época eu ainda era escravo da programação da TV aberta) e, devido à escassez de animes na TV, era óbvio que eu ia assistir. Aconteceu algo estranho, One Piece ficou pouco tempo na TV, mas havia gostado. Foi ali que a teoria de que um mangá pode ficar popular após ganhar um anime ganhou força.
Um tempo se passou e eu finalmente fui atrás do mangá para ler, sim, na internet, de um jeito que você já sabe qual é. Eu comecei a ler e adorei ainda mais do que eu tinha gostado quando vi o anime. Era uma obra incrível e que eu gosto ainda mais hoje em dia, mas ainda não gosto do estilo do Eichiro Oda.
Vamos agora falar daquilo que One Piece me ensinou no desenho. Ele me ensinou de uma forma igualmente incrível e um pouquinho mais ousada a forma de sair do "estilo padrão" de desenho ensinado em revistas de desenho. O estilo do Oda tem uma pegada mais "cartoon" e a forma diferenciada com que ele desenha os personagens dele (olha as perninhas do Kaidou), o Oda desenha de forma mais livre e revigorada na forma de fazer a anatomia dos seus personagens e eu acho isso incrível. Não sei se foi graças ao Oda, mas anos depois eu comecei a me aventurar mais em desenho no estilo Cartoon, e me divirto bastante desenhando no mito cartoon e estilo mangá. O Oda me ensinou a ter mais liberdade para desenhar e não me prender à forma correta ou errada de desenhar, mas apenas me divertir.
Ah, o maravilhoso mundo dos insetos, sejam eles os mais de boa ou os mais perigosos, como aqueles chamados aranhas, que te matam na picada, ou quase, já que se não for a aranha marrom, você não vai morrer se for um adulto, mas tenho certeza de que assim como eu, você não quer ser picado por uma aranha gigante.
Logo Centepede
Vamos falar brevemente sobre o primeiro jogo de insetos que saiu, o jogo Centipede, da Atari. Esse jogo foi lançado em 1980 para arcade, ou máquina de comer fichas se você preferir. Centepede foi portado para o Atari Atari 2600, Atari 5200, Atari 7800, e computador Atari de 8 bits. Sob o Atarisoft label, o jogo foi vendido para o Apple II Comodoro 64 ColecoVision VIC-20 PC IBM (como o disco de inicialização automática), Intellivision, e TI-99/4A. 8]Software Superior publicado o porto para o BBC Micro. Versões para o Jogo Boy e Jogo Boy Color também foram produzidas, bem como uma versão para a vida curta Game.com, desenvolvida por Jogos Portáteis e publicada por Tiger Eletrônica.
Jogo Centepede
O jogo consistia basicamente em controlar uma pequena nave e disparar em todos os segmentos da centopeia, e outros inimigos como aranhas, escorpiões e pulgas, enquanto eles descem pela tela.
Os Jogos modernos
Agora, dando um salto temporal de vários e vários anos, vamos abordar dois jogos sobre insetos que abordaram o tema de forma diferente, um abordou aquilo que todas as crianças fazem, matar insetos para a própria diversão. Eu confesso que já fiz isso, e me lembro do dia em que eu parei de fazer isso. Eu parei no dia em que, sem querer, eu matei uma formiga-rainha e, pensando sobre, tive a consciência de que eu coloquei fim a um formigueiro inteiro. Crianças, não matem os insetos, pois todos os insetos têm um papel muito importante para o equilíbrio da natureza em geral, só os humanos que ainda não descobriram o seu papel.
Esse jogo é um dos jogos mais famosos dentro do seu nicho, matar insetos. Eu conheci esse jogo na época do Xbox 360, mas ele é mais antigo que isso, tanto que o primeiro jogo foi lançado no lendário PlayStation 2.
Earth Defense Force, conhecido no Japão como Chikyy Bōeigun (Japonês: ⁇ iluminado.Forças Defesa Terra), foi produzido ao longo dos anos por vários estúdios, trata-se de um jogo de tiro em terceira pessoa focado em combater insetos gigantes e às vezes aliens, durante suas variadas missões. Então, se você é doido, pegue o seu rifle e saia atirando em tudo enquanto grita EDF.
Earth Defense Force 6
A série de jogos já conta com vários jogos lançados e o seu primeiro e último lançamento foi Earth Defense Force: Monster Attack (2003) e Earth Defense Force:World Brothers 2 (2024), e devo salientar que o jogo é o puro suco da diversão, sem consequências reais ao mundo real e à sua sanidade.
As melhores partes do jogo são os cenários totalmente destrutíveis, uma tonelada de inimigos na tela e muitas, mas muitas armas que são divididas por classes, mas saiba que os jogos contam com um arsenal especializado em matar insetos gigantes, veículos de combate e robôs gigantes para descer a porrada em tudo e todos, menos na sua mãe em caso de você viciar no jogo e passar horas nele.
Empire of The Ants
Helldivers 2 Meme
Agora vamos para um jogo um pouco mais casual e de boa com uma abordagem diferente no mundo dos jogos de insetos, onde enquanto o primeiro se foca na matança, como na série de filmes/jogos Starship Troopers ou como no jogo Helldivers, aqui nesse jogo você controla uma formiga e tem a oportunidade de ver o mundo de uma forma totalmente diferente da que você normalmente vê sendo apresentada em várias outras mídias, tirando os documentários.
Hoje lhes apresento o inovador e altamente educativo (sem ser chato) Empire of the Ants, ou apenas o jogo da formiga. No site podemos ler a seguinte descrição sobre o jogo "Mergulhe no coração de um ecossistema da floresta francesa." Você incorpora o 103,683 formiga, determinada a levar a colônia a novos horizontes mais prósperos. Com Empire of the Ants,’ cada decisão importa, cada movimento é estratégico, e cada conquista reflete a sua capacidade de dominar um mundo onde os pequenos são poderosos!
Os jogadores mergulharão no mundo das formigas e em uma aventura épica, onde devem garantir a prosperidade de uma colônia através de batalhas táticas e estratégicas em um mundo microscópico de imensas proporções.
Estratégia, exploração, conflitos e até mesmo alianças com a vida selvagem local serão necessários para que os jogadores saiam vitoriosos dos inúmeros desafios que os aguardam."
Sinceramente, eu não joguei o jogo e nem jogaria, sou pobre e prefiro comprar um sorvete, mas pelo que vi, o jogo é muito bonito e realista. Recomendo totalmente uma jogatina tanto no Empire of The Ants quanto no Earth Defence Force, esse eu joguei e gastaria o meu dinheiro nele, mas enquanto EDF eu recomendo pela simples e pura diversão, o EOTA eu recomendo por ser um jogo divertido e acima de tudo educativo sobre o porquê você deve tratar bem as formigas e parar de matar a formiguinha. Abaixo eu deixarei um vídeo muito legal sobre o jogo.
EXTRAS
Em Rogue Galaxy há um mini-game de lutas de insetos muito divertido que eu passei horas jogando e recomento, mas não só pelas lutas de insetos, mas porque o jogo Rogue Galaxy é uma obra-prima dos RPGs de PS2.
Apenas jogue e seja feliz com um dos melhores jogos de RPGs do PS2.
